Eh bien, à ma grande honte, pas grand chose…

Du côté de COPS, la malédiction des scénarios officiels a encore frappé : j’ai pu entamer le premier scénar des Affranchis, mais dès la troisième partie, l’organisation a cafouillé et les quatre joueurs de la table n’ont pu trouver une date que deux mois plus tard. Du coup, étant en plein milieu d’un scénar, le jeu est en stand-by jusqu’à fin novembre au moins. C’est vraiment pénible de jouer avec des gens occupés… mais c’est encore mieux que de ne pas jouer du tout, d’un certain point de vue.

Du coup, pas tellement motivé non plus pour préparer d’autres parties : ces derniers temps, je préfère être joueur.

Il y a bien une vague idée “Monde des Ténèbres” qui traîne : l’envie de mélanger le très intéressant supplément “Lieux étranges et mystérieux” avec l’ambiance de Stephen King en faisant en plus un cross over avec Torg. Non, pas frapper !

L’idée étant de reprendre une des constantes de l’univers de King : le fait que certains endroits soient des passoires vers d’autres mondes où le mal pur existe et où il lui arrive de traverser. Le tout mélangé au quotidien avec des horreurs difficilement inexplicable. Et comme je trouve que Torg mérite mieux que le traitement “officiel”, j’imagine que cet autre lieu n’est autre que l’univers d’Orrorsch, l’un des multivers. Une façon douce d’intégrer la notion d’univers parallèles intrusifs qui – je trouve – est une excellente idée ludique.

Cependant, j’ai choisi un des lieux du supplément (l’université), et le problème c’est qu’au lieu d’un seul scénario, j’en suis déjà à imaginer plusieurs étapes, ce qui s’éloigne déjà du cahier des charges et risque de m’entraîner trop loin, sans compter qu’il va falloir trouver des joueurs sur plusieurs séances. A moins d’imaginer plusieurs “one-shots” reliés pour explorer les aspects du lieu ?

Sinon, un texte de mon grand ami Benjamin sur Rêve de Dragon m’a également vaguement inspiré un scénario. Sauf que j’arrive pas à me lancer dans sa rédaction… surtout en sachant bien que ça n’aurait pas d’utilité immédiate, ne maîtrisant plus RdD depuis longtemps, et ne comptant pas le faire jouer non plus… Du coup, c’est encore plus dur de se motiver pour se lancer dans la rédaction d’un scénario, chose que je n’ai plus faite depuis près de deux ans, maintenant…

C’est dur de vieillir et de se rendre compte qu’on prend plus de plaisir à lire qu’à écrire…

(Armistead Maupin)

Le titre, bien sûr, laisse entendre que tout a une fin. Ce sixième volume des Chroniques de San Francisco laisse en effet un goût bien amer en bouche, malgré les touches d’humour et d’espoir qui émaillent le récit.

En cette fin des années 80, les personnages ont vieillis. Et certains ont connu une trajectoire qui ne peut faire autrement que nous laisser déçus : on devinait cette trajectoire dans les tomes précédents, mais ces “transformations” (ou évolutions) des personnages arrivent à blesser le lecteur, qui se sent quelque peu trahi. On remarque là tout le talent de Maupin pour raconter des histoires et rendre crédibles ses personnages.

Mary Ann ne pense désormais plus qu’à sa carrière. Brian, passif “homme à domicile”, en fera les frais. Michael surveille l’évolution de sa séropositivité et même Anna Madrigal songe à revendre Barbary Lane, l’ancien nid de toute cette troupe désormais éparpillée, égoïste, solitaire…

C’est le volume des déchirements, des vérités balancées à la figure, des tristesses aussi et des trahisons. C’est bien triste de voir cette famille éclater ainsi, mais en même temps, quelle autre fin était possible ? Les années 70 sont loin, maintenant. Les personnages sont “matures”, ce qui signifie froids, individualistes. Alors il fallait bien que ça arrive, n’est-ce-pas ?

J’ignore si ce pessimisme est voulu, s’il s’agit d’une analyse froide de l’auteur, ou si au contraire, il est lui-même attristé par le devenir de ses marionettes littéraires… toujours est-il que cette “clôture”, si elle est au niveau des autres volumes dans sa construction et sa psychologie, laisse un goût amer et triste, comme une série qui s’achève alors qu’on aurait aimé la voir continuer très très longtemps.

Une façon aussi de “finir” avant que la série ne s’épuise, ce qui est plutôt une bonne chose…

Note : un ouvrage intitulé “Michael Tolliver n’est pas mort” est paru l’année dernière. Quand il sera en poche, je saurai s’il s’agit réellement d’un “septième tome” ou quelque chose de totalement différent.

(Cormac McCarthy)

Pour certains livres, il faut un état d’esprit particulier pour les apprécier. Je n’étais pas d’humeur appropriée cet été quand je l’ai entamé, mais en le reprenant ces derniers jours, j’ai pu m’y plonger tout entier.

“La route” n’est en effet pas un roman “agréable”. Il ne cesse de mettre mal à l’aise. Il nous plonge dans un univers où l’espoir ne représente pas plus que quelques étincelles éphémères dans une nuit éternelle : après une catastrophe dont on ne saura rien avec précision, un homme et son fils errent sur une route, vers le sud, cherchant à survivre dans un monde gris-cendres, où la nourriture est tellement rare que la plupart des autres survivants ont abandonné toute humanité et se sont mis à se considérer les uns les autres comme de la nourriture sur pattes… L’hiver arrive et l’homme cherche à atteindre la mer, dans un pays que l’on devine espagnol sans en avoir la certitude.

Le style est lent, lancinant. Les phrases sont courtes, parfois sans verbe, comme si l’auteur ne pouvait se résoudre à les finir. Le tout retransmet bien la fatigue, la routine d’une survie difficile, où l’homme est toujours aux aguets. Ou l’enfant s’étonne toujours, malgré tout.

Et bien que le roman raconte comment un père aimerait conserver la parcelle d’humanité dans les yeux de son fils, le lecteur est toujours amener à juger, sans que l’auteur n’influe dans un sens ou dans l’autre, si cette humanité en vaut toute cette peine.

Le roman est très triste, bien sûr. Effroyable. Avec une ambiance unique qu’on peut ne pas apprécier (et d’ailleurs, si on peut apprécier le travail de l’auteur, qui pourrait aimer cette ambiance ?!?). Pour autant je ne comprends pas tout à fait l’engouement autour de ce travail qui me semble en valoir d’autres, moins connus, moins couronné d’un Pulitzer. Un parmi d’autres, certes le haut du panier, mais tout de même.

J’ajoute aussi que l’édition Poche de “Points” n’aide pas forcément à l’immersion : le nombre de coquilles est à la limite du scandaleux, des phrases entières étant tronquées par moment… le lecteur ne peut que buter sur ces récifs et en tirer un certain agacement… Prenez plutôt une autre édition, si vous le pouvez !

(Armistead Maupin)

Bon, les années 80 sont maintenant bien entamées. Le sida se répand comme une peste. Les médias prennent le pouvoir. Les gens se catégorisent encore plus qu’avant, non plus pour revendiquer ce qu’ils sont, mais pour revendiquer ce qu’ils ne sont pas. Bref, le monde est devenu triste.

Maupin nous entraîne alors dans ce décor avec un ton un peu désolé, qu’il cherche d’ailleurs – je pense – à compenser avec davantage de burlesque et quelques personnages guest-stars qui révèlent une humanité inattendue.

Dans ce volume, on apprend que Michael Tolliver a fini par être séropositif. Mais révélant enfin l’aspect universel de la maladie, Brian découvre aussi qu’une de ses maîtresses est touchée. Il faut dire que Mary Ann s’occupant davantage de sa carrière que du ressenti de son homme, celui-ci cherche des distractions ailleurs. Il pratique lui-même le test, mais doit attendre dix jours pour les résultats. Dix jours, c’est long… Aussi se joint-il à Michael et à une de ses rencontres de passage pour passer quelques jours dans une maison de campagne.

Dans le même temps, DeDe et D’or (et les enfants) s’inscrivent dans un camp lesbien annuel. Et le nouveau mari de Frannie s’en va au Bohemian Grove, un club pour hommes puissants (mais hétéro) d’où il s’eclipse pour rejoindre sa tocade du moment, Wren, une manequin “grosse et belle” de 90kg.

Comme par hasard, les trois endroits sont à une encâblure l’un de l’autre… Et cela va bien sûr occasionner quelques “rencontres” on ne peut plus burlesque, entre revendications sexuelles, communautarisme, grand amour et disputes.

Toujours aussi enjoué, Maupin abandonne ici le principe de méta-intrigue pour se concentrer avec bonheur sur certains de ses personnages fétiches (Mona et Mme Madrigal sont relativement absents, cela dit). On garde l’impression de série télé, mais si le ton et les thèmes restent les mêmes, Maupin se recentre un peu dans ce cinquième volume.

La série reste pour le moment excellente. Encore un tome en poche, après il faudra attendre que le septième réduise de format ;)

(Boulet)

Bon, en général, je ne compte pas les BDs que je lis dans les bouquins (et j’en parle peu, ne me considérant pas comme très représentatif puisqu’en fait, je suis très peu porté sur les BDs). Mais j’avais quand même envie de faire une note sur les Notes de Boulet (hu hu).

Les “Notes”, c’est donc le recueil de notes du blog du dessinateur, racontant en général ses exagérations (?) de la vie de tous les jours, ses grandes interrogations mystiques (“si les papillons de nuit aiment tellement la lumière, pourquoi ils ne vivent pas de jour ?”) et ses voyages/dédicaces. C’est un peu l’envers du décor de la vie d’un dessinateur, envers qui lui même devient un endroit, une espèce de couche intermédiaire, un voile pudique et ça commence à ressembler à du Télérama, là, non ?

Bref, il y a la méthode gratuite (lire les notes sur www.bouletcorp.com) et la méthode payante mais tellement plus agréable à feuilleter, parce que quand même, pour 15 €, tu as presque 200 pages de notes, des expériences de dessins, des inédits aussi qui reviennent sur quelques notes plus cryptiques que d’autres, et surtout un concentré (où “l’effet syndrome du collègue rigolo” n’est pas marqué du tout) de gags.

Il m’a fallu presque trois mois pour tomber enfin sur le premier tome (vous connaissez ça : quand vous voulez commencer une série, y’a jamais le tome 1 en magasin) et je regrette déjà qu’il n’y ait que trois volumes à ce jour. Mais c’est pas grââve : on peut obtenir une dose très régulière sur le blog !!! Et ça, c’est quand même le summum de l’interaction auteur/lectorat.

Rien que pour ça, ça vaut le coup d’acheter les notes de Boulet.

(Pierre Corbucci)

C’est le bordel au paradis : trois anges déjà ont disparu sans laisser de trace, ce qui a priori est impossible. C’est cet “a priori” que Eriel, ange-policier, est chargé de faire voler en éclat. Mais bientôt, il s’aperçoit que son enquête piétine les plates-bandes des services secrets angéliques menant eux même une investigation sur un groupe syndical interdit, les “Pourquoi Pas Nous” regroupant des anges désirant obtenir un sexe…

De fil en aiguille, lâché par sa hiérarchie, Eriel va mettre à jour de biens curieux agissements, et ceci même alors que des négociations délicates entre anges et démons sont en cours et que la coupe du monde de football en France bat son plein…

Empruntant son style au roman noir, mâtiné fortement de Nestor Burma, Corbucci joue à fond sur le décalage paradisiaque, tout en gardant tous les clichés du genre, une formule qui a déjà fait le succès de jeux comme INS/MV mais qui se rapproche ici davantage des travers humain puisque visiblement, le paradis subit les mêmes soucis : hyper-administration, informatisation mal maîtrisée, défaut de compétences, jeux d’écritures comptables, corruptions…

Un roman qui commence de manière très raffraîchissante avant de s’engluer un peu vers les trois quarts du livre dans une intrigue qu’il n’est pas facile d’expliquer clairement… l’enquête devient alors confuse, d’autant plus que Corbucci tente de faire durer un peu trop longtemps le cheminement d’un enquêteur qui ne découvre rien par lui-même mais reçoit tout de ses informateurs… encore un point commun avec Burma, plus souvent looser qu’à son tour.

Ce qui décoit sans doute aussi un peu, c’est l’aspect si “humain” de l’escroquerie ainsi révélée, faisant tomber un peu à plat le surnaturel de l’organisation angélique pour la réduire à bien peu…

De bonnes idées, donc, et un bon moment passé, mais quelques défauts qui empêchent le livre de devenir une vraie référence.

(Andreas Eschbach)

Curieux, j’avais déjà lu deux Eschbach. J’avais jugé le premier intéressant (Le dernier de son espèce), mais le second (Jesus Video) malgré de bonnes idées et un thème intéressant, m’avait fortement ennuyé. J’avais la même crainte par rapport à ce que tout le monde décrit comme son meilleur roman, à savoir son premier, en raison du thème pour le moins bizarre…

Sur une planète apauvrie, des hommes passent leur vie à tisser un unique tapis fait des cheveux de leur femme et de leurs filles avant de passer le relai à leur seul fils autorisé. Les tapis servent à décorer le palais de l’Empereur, au statut divin. Des milliers de tapis ont été expédiés en 80.000 ans. Mais bientôt, une sombre rumeur atteint la planète : l’Empereur est mort. Et aucun tapis n’a été retrouvé dans son palais…

Commence alors une enquête historique : que sont ces tapis ? à quoi servent-ils ? que vont devenir les tisseurs ? Et cela entraîne le lecteur dans une fresque galactique magnifiquement maîtrisée.

Sans personnage principal, sans continuité historique, en passant sans arrêt d’un lieu à un autre, Eschbach renoue avec la grande science-fiction, celle qui dresse le portrait non d’un héros en prise avec l’inconnu, mais qui présente un univers réaliste, aux prises avec ses propres zones d’ombres. Et de révéler au fur et à mesure les éléments de ces mystères, pour les dévoiler au final devant nos yeux ébahis de tant… de mystère : car la révélation finale ne fait que poser une nouvelle question, bien plus universelle, sur la nature humaine et la folie du pouvoir…

Chaque chapitre est comme une petite nouvelle : certains, comme “je te reverrai” sont manifestement des fragments d’écrits insérés dans la trame générale sans jamais la rompre ou la corrompre. D’autres (“le palais des larmes” ou même l’épilogue) sont terrifiants pour eux-même.

Un magnifique livre, donc, qui permet de retrouver des émotions de SF trop souvent dilluées dans des milliers de pages d’un cycle, alors qu’on a ici une densité exceptionnelle. Et effectivement, c’est déjà un grand classique de la SF…

(Armistead Maupin)

Ca devient un réel plaisir de retrouver toute la petite famille de Barbary Lane, bien que cette fois-ci, le sujet devient plus sérieux : c’est sans doute l’entrée dans le réalisme morbide des années 80 qui fait ça… mais déjà, ça commence mal : Jon, le grand amour de Tolliver, est mort du sida qui s’invite violemment sur la scène homo de San Francisco. Mary Ann Singleton, devenue journaliste, doit gérer et sa carrière et l’envie de bébé de son mari, Brian, qui de plus ignore sa stérilité… Mona ne donne plus de nouvelles depuis son départ pour Seattle et tous ces petits drames se jouent sous la pluie, de San Francisco à l’Angleterre où la reine papote avec sa manicure naine…

Maupin abandonne dans ce volume le format limité à quatre pages de ses chapitres, mais finalement, ça ne dérange pas plus que ça : le rythme est toujours enjoué, le mélange “étude de moeurs” et mystère fonctionne toujours aussi bien même si clairement, on abandonne la légèreté affichée des premiers volumes pour entrer dans la vraie vie : celle des deuils et des choix, celle des dilemmes et de la renonciation à ses principes au nom… au nom de quoi, d’ailleurs ? Du temps qui passe ? De la mort qui arrive ? De la fatigue ?

Autant de questions qui font de ce quatrième volume le plus profond jusqu’à présent, le plus intéressant aussi, sans doute. Et cela présage sans doute de l’évolution des personnages dans les trois tomes restants, car évidemment, beaucoup de choses restent à dire et à écrire, et que le temps passe, que les années 90 approchent et que ces Chroniques de San Francisco dessinent déjà une belle fresque temporelle accentuant encore le côté série télé mais se payant le luxe de faire passer le temps beaucoup plus vite avec les mêmes acteurs…

(Stephen King, Peter Straub)

Encore un gros pavé de la galaxie King est un bouquin paradoxal qui ne tient aucune de ces promesses et surprend sur ce qui n’a pas été promis…

D’abord, entendons-nous : Territoires est un mauvais livre. Sans rythme, avec une approche narrative vraiment bizarre qui garde toujours le lecteur en dehors du récit (un peu comme si dans Scream, on nous disait toutes les deux minutes qu’il y a bien une vitre entre la télévision et le spectateur) et une histoire qui contient tellement de “ta gueule c’est magique” qu’on ne cherche plus à anticiper quoi que ce soit et qu’on se met dans une attente consommatrice sans implication…

Pourtant, le livre se veut la suite de “Talisman”, qui contenait des idées fortes, dont le personnage central était attachant, avec des scènes vraiment marquantes et une grande aventure digne d’un road movie… presque tout le contraire des Territoires.

Alors la seule surprise du roman vient de ses liens directs avec le cycle de la Tour Sombre. Une tentative pour relier ces deux “cycles” ? Sans doute, encore que je trouve surprenant que Straub ait pu accepter de “sacrifier” sa part pour “donner” le récit à King, mais malgré tout, un rapprochement qui donne du sens et confirme ce que King disait à propos de la Tour Sombre : que d’une certaine façon, toute son oeuvre se rapproche de ce cycle.

Du coup, on dicerne certains thèmes récurrents : le “dérapage”, “l’enfance menacée”, “les monstres qui viennent d’un autre monde”, “les glissements et échappatoires quasi-thérapeutiques”. Dommage que ces thèmes soient ici si mal servis et que l’histoire ne parvient pas à décoller un seul instant… sauf peut-être dans les ultimes chapitres si on est sensible à certaines choses…

Bon, en même temps, tout le monde sait que King n’a pas écrit que des chefs-d’oeuvres. Malgré tout, je garde une sympathie pour l’auteur si facilement dénigré (et parfois, il tend le bâton pour se faire battre…) : son talent de narrateur, exercé dans des bonnes conditions (quand il écrit seul ?) est intact.

(Armistead Maupin)

Bon… Maupin ne se foule pas sur les titres, mais peu importe : il y a une telle unité entre les trois premiers volumes qu’il aurait tout aussi bien pu les appeler “tome 1”, “tome 2” et “tome 3” que ça n’aurait rien changé.

Plusieurs années ont passé depuis “les nouvelles chroniques…” et les années 80 ont maintenant commencé. Avec ces années là, une certaine gravité, une recherche de la rationalité, un ancrage dans les mauvais côté de l’humanité : pouvoir, gloire, argent. La désuette Mary Ann Singleton a quitté son agence de pub et tente de conquérir la télévision en arrachant un scoop et justifier d’un statut – totalement illusoire – de journaliste. Son copain angoisse de gagner moins qu’elle. Tolliver erre toujours à la recherche du grand amour.

Tout ça, c’est pour l’aspect “soap”. Mais comme dans le tome précédent, Maupin a la bonne idée de placer une autre intrigue issue d’un autre genre. Ici, le thriller, puisque les aventures de toutes ces personnes les mènent sur la trace d’une secte suicidaire et de ses rares – mais très marqués – rescapés.

Encore une fois un livre qui se lit à la vitesse de l’éclair, et qui parvient avec des chapitres courts et des scènes chronologiquement un peu bizarres, à grands renforts de coïncidences extraordinaires à singer la vie réelle, comme savent aussi le faire les séries télé. Tout le monde sait que ça n’existe pas réellement, mais on y croit comme si c’était plus réel que la réalité. Joli boulot et belle mise en abyme du métier de “chroniqueur”.

Il reste quatre tomes dans la série… les paris sont ouverts : quand arrivera la première déception ?

(Pierre Desproges)

Eh merde, pourquoi ce type est-il mort ? A la lecture de ces chroniques lues le matin sur France Inter en 1986, on se rend compte du vide qu’il laisse sur ces mêmes créneaux et ces mêmes exercices de styles. Loin de la méchanceté ou de la vulgarité des productions équivalentes, Desproges savait manier la langue avec une poésie et une férocité remarquable, limitant sa méchanceté aux cons et n’hésitant pas – souvent – à entrer dans le registre de la nostalgie ou de la mélancolie.

Entre les faits d’actualité, les commentaires vaguement politiques, le recul pris par rapport à une époque de “bons sentiments” et les historiettes intemporelles munies ou non d’une morale pénétrante, chaque texte est ciselé avec amour (l’amour de la langue, pas forcément des hommes). Ces chroniques ayant été quotidiennes, on mesure le talent de l’auteur.

Il y a les analyses froides mais intemporelles (Haroun Tazief, au discours écolo à géométrie variable suivant qu’il ait siégé au gouvernement ou pas), les belles histoires poétiques (le jeu des sept erreurs), et toute une série de textes observant d’un oeil quasi-méprisant la société des hommes à laquelle Desproges semblait si peu croire.

Sans doute un des plus beaux recueils de Desproges.

(Stephen King)

C’est l’histoire d’une petite fille, fan du joueur de baseball Tom Gordon, qui se perd dans une vaste forêt du Maine.

Et c’est tout. J’ai peine à croire que le livre fait ses 280 pages. Ce qui est petit pour un King, mais largement au delà d’une “moyenne”. Ce qui est surprenant, c’est que même en me creusant la tête, je ne vois pas trop quoi ajouter à ce résumé de l’histoire. Le livre entier ne fait que raconter les jours passés par cette petite fille dans l’immensité de ces grandes forêts jouxtant la frontière canadienne.

De fait, le roman est un exercice de style de la part de King. Jusqu’où peut-on raconter cette histoire sans lasser le lecteur. On imagine presque un concours entre plusieurs écrivains : “hé, les gars, on regarde qui tient le plus longtemps ?”. La réponse est visiblement King et le seuil atteint 280 pages.

Y’a-t-il du fantastique dans ce livre ? Non. Y’a-t-il des événements particuliers ? Non. Des dialogues ? A peine quelques uns, imaginaires. On le rappelle : la petite fille est seule. Pas d’autres personnages non plus (à peine une famille expédiée dans les premières pages). Et pourtant, il y a une certaine tension, des moments de doute, des moments de génie, pas trop de répétitions.

En fait, je crois qu’à travers ce livre, King voulait juste montrer son talent.

Mention spéciale pour un procédé que j’ai beaucoup apprécié : en général, l’évocation dans un roman d’un match de quoi que ce soit me fatigue (tout comme une longue bataille navale, ou autre chose de long, technique, difficile à visualiser). Quand King commence à raconter un match de baseball, je m’étais mis en mode “ronflement”. Sauf que subitement, au détour d’une phrase, le voilà qui lie la survie de l’héroïne à la victoire ou non de l’équipe supportée par elle… Et soudainement, l’attention revient au livre : on se met à vivre le match, son importance ayant dépassé la simple retransmission pour devenir une espèce de pari, un message. J’ai trouvé ça très intelligent et efficace. Et le livre (et les King en général) fourmille de ce genre de trouvailles qui impliquent le lecteur dans le récit. Un vrai talent, quoi qu’en disent les amers.

(Armistead Maupin)

Voilà la série qui décolle : après un premier tome qui présentait le décor, le ton et les personnages, mais qui avait tendance à ronronner sans éclat, ce deuxième volume de la série se révèle réellement passionnant. En espérant que cela devienne le rythme de croisière !

A la fin du premier volume, beaucoup de détails concernant les personnages burlesques de cette série (une vieille logeuse/couveuse, une célibataire provinciale nunuche, un séducteur invétéré et maladif, un homo à la recherche du grand amour, une communicante new age qui se cherche, …) étaient restés dans l’ombre, frustrant même le lecteur de la “révélation” concernant la logeuse que les personnages connaissent sans jamais le dire.

Ce second volume perce tous ces secrets, se payant le luxe d’aller plus loin dans la provocation et la marginalité, tout en gardant un ton amusant et léger. Mieux encore : c’est une véritable intrigue policière qui se met en place à travers le nouvel amoureux de Mary Ann, dont trois années de vie ont été effacées par une amnésie consécutive à un choc inconnu. Cherchant à se rapprocher de son nouvel homme, elle tentera de percer ce mystère au risque de se rapprocher trop et de tout perdre.

La structure en série télévisé est encore plus marquée ici : des scénettes qui font avancer les différentes intrigues, deux arcs scénaristiques qui durent toute la “saison”, des drames, des moments drôles, d’autres mélancoliques. Une palette de sentiments où l’humanisme et l’optimisme sont toujours présents.

(Pierre Desproges)

Il fallait bien un Desproges pour se reposer de la tension du King. J’attaque donc le seul “roman” de l’humoriste : des femmes qui tombent. Elles tombent dans un village à la frontière du Limousin et du Perigord, sous les coups d’un tueur inconnu qui ne s’attaque qu’aux femmes… mais à toutes les femmes. Bientôt la police patauge, et il n’en reste rapidement plus qu’une, la femme du médecin ivrogne du village… médecin qui découvrira le fin mot de l’histoire, mais ne l’emportera pas au paradis. Enfin, si.

Bien sûr, c’est loufoque comme du Desproges. De roman policier, ça tourne rapidement à l’étude de moeurs, puis à la SF. Et justement, le mélange est un peu trop indigeste. On passe plus de temps à s’esbaudir d’une de ces tournures si particulières de l’humoriste ou ses néologismes délicieux qu’à s’intéresser à l’histoire qui casse pas trois pattes à un moustique et surtout, passe sans qu’il y ait réellement de changements de rythmes, de surprises ou même d’intérêt de la part du lecteur. Combien sont plus amusantes les piques jetées en passant, les moqueries dont le niveau culturel est en lui même une insulte Desprogienne aux incultes méprisés….

L’incursion de l’auteur dans le domaine du roman laisse donc une impression de gâchis et bien que le texte soit vraiment agréable et amusant à lire, on ne gardera sans doute pas un grand souvenir de ce livre. Dommage, la première phrase du récit est sans aucun doute une des plus réussies de l’histoire de la littérature : “Adeline Serpillon appartenait à cette écrasante majorité des mortels qu’on n’assassine pratiquement pas”. Intriguant, non ?

Le reste est à l’avenant : bien trouvé, mais sans relief.

(Stephen King)

Quand on entend King, on pense généralement de manière moqueuse à ce type dont le succès a ravagé les années 90, l’auteur de livres “justes bons à faire peur” que l’on lit et qu’on oublie. Voir que l’on rejette. Renie. Moi-même, j’ai eu cette période où je me moquais des livres de l’auteur, oubliant qu’avant cela, il m’avait tenu éveillé avec ses nouvelles, son Shining, son Talisman (avec Peter Straub), etc. Je pense que tout simplement, King est desservi par son genre : le genre qu’il a choisi pour s’exprimer, et qui “n’est pas sérieux”. Du coup, sa liberté est écrasée par l’establishement qui interdit d’une certaine façon de le comparer à de grands écrivains. Quoi ? King ? Cet auteur de fantastique ?

Histoire de Lisey est bien plus que ça. C’est un merveilleux roman sur l’amour, la créativité, la peur de la mort, les liens toujours complexes qui se tissent entre les gens et qui sont loin d’être constants. Qu’il y ait du fantastique, c’est indéniable. Que l’horreur soit présente, c’est aussi sûr que la vie existe. Mais ici, ces composantes ont si peu d’importance. Car tout le fantastique peut se résumer à du symbolisme : on peut changer les faits par d’autres, équivalents, et l’histoire garde son sens, son objectif.

C’est du King, mais un King libéré, qui n’a plus rien à prouver. C’est déjà quelque chose que je ressentais dans la tour sombre : voici un auteur qui a eu la gloire et qui a eu également les déboires afférents, le mépris de la critique, les gens qui tombent sur les moins bons livres à bras raccourcis, profitant d’une faiblesse pour l’enfoncer. Tout cela se retrouve dans ce roman, où le personnage principal (Lisey) est en relation constante, par delà le temps, avec son mari écrivain décédé deux ans plus tôt. Ce lien guide le récit et le lecteur le long d’un parcours de souvenirs qui pourraient être les souvenirs d’un couple, avec le lot de secrets révélés, d’anecdotes vécues, de langage personnel.

Langage qui lui-même est l’expression de la liberté de l’auteur : fi de la grammaire académique, de la construction des chapitres (dont l’inégalité en taille contraste aussi avec les constructions “normales”), fi même de l’importance de terminer une phrase avant de passer au chapitre suivant. Les mots sont au service de l’histoire et pas l’inverse (est-ce la définition de la littérature non-française ?) et cela contribue à créer un monde dont on s’extirpe avec peine après s’y être embourbé avec plaisir.

J’ai pu constater en terminant le livre que je respirais mal : j’avais oublié d’inspirer profondément. J’ai même senti poindre le point de côté. Cela faisait longtemps que je n’avais plus été absorbé à ce point par un roman, et ce pavé de 750 pages a été englouti en quelques jours. La seule chose qui me retenait d’aller plus vite, c’est la malédiction de devoir travailler et dormir…  Un livre qui donne envie de lire, pour retrouver ça, ailleurs, par surprise, à un autre moment.

(Armistead Maupin)

C’est un peu comme “Sex & the City” en plus bigarré, vingt ans en arrière, dans la ville qui porte à elle seule toute la réputation de “décadence” de la Californie, San Francisco. Et c’est aussi le mythe de la maison bleue sur la colline, où sont réunis des personnages paumés sous l’égide d’une logeuse bienveillante et mystérieuse, Anna Madrigal.

A travers de très courtes scènettes, de quatre pages en moyenne, parfois uniquement composées de dialogues, Maupin dresse un petit portrait croisé de toutes les inclinaisons sexuelles ou presque et de la galère à vivre “naturellement” dans l’univers post-seventees, quand lentement le “bien pensé” revient à la charge, quand les certitudes s’estompent, quand le rêve se fond dans la réalité et que se superposent sur la ville sa réalité fantasmée, idéalisée et le quotidien.

Sans aller trop loin dans la psychologie, Maupin dresse le portrait d’une série de “cas”, tous un peu perdus, tous à la recherche de l’amour ou de la paix intérieure, dans des histoires croisées où des coïncidences volontairement exagérées les font se croiser et se rencontrer. Entre la haute bourgeoisie, les dragueurs invétérés, les homos à la recherche de l’amour et la jeune provinciale qui cherche sa place, tous les personnages sont attachants, et l’humour brillant des “chutes” de chapitre font de chaque scène un passage type d’une série télé.

Ce n’est pas à proprement parler un chef d’oeuvre. On éprouve bien des pincements au coeur face à certaines situations, mais sans être subjugué. Du divertissement intelligent, qui au passage nous renseigne sur l’état de la société en 76 sur la côte ouest.

(Frank Herbert)

Quand j’ai lu ce livre la première fois, je n’étais pas majeur. Par la suite, quand j’ai voulu relire le cycle, je m’étais arrêté au tome précédent. Aujourd’hui j’ai relu le livre, et je le trouve sublime. Force est de constater que ce n’est pas un ouvrage de SF plein d’aventure qui s’adresse à des lecteurs frustrés de n’avoir pas assez de films de SF à regarder. Je crois qu’il faut l’âge, pour commencer à comprendre ce qu’on lit.

L’ai-je bien compris ? Non, sans aucun doute. En fait, je ne suis même pas certain qu’il faille comprendre un livre de Herbert. A la différence de Dick, où l’on ne comprend pas mieux mais où l’on cherche l’étourdissement du paradoxe pur, Herbert pose des sujets de réflexion. Et si j’ai eu autant de mal à avancer dans le livre, je m’en rends compte aujourd’hui, c’est parce que chaque proposition est une invitation à la rêverie et à la réflexion, et que le livre se savoure d’autant mieux qu’on laisse son esprit saisir des détails et les transformer en une expérience personnelle.

Il y a quelque chose de racinien, dans ce volume : des gens terrassés par leurs destins, devant agir en toute connaissance de cause, prisonniers de leurs destins, quand même ils le forgent ! Les personnages familiers, Alia, Duncan, Stilgar, Jessica découvrent de nouvelles données : les deux jumeaux de Paul, disparu dans le desert et le lointain héritier de l’ex-empereur Shaddam, poussé presque malgré lui à la reconquête du trône de l’Empire. Sauf que le temps des humains a vécu : désormais, une force s’imposera à eux, naîtra dans le désert, et amènera l’avènement d’un Imperium paradoxal de paix et de guerre. Le Sentier d’Or.

De rêveries sur la beauté du désert, le texte fait un détour par la quête d’identité d’un peuple, le déclin, la théocratie, la peur et la schyzophrénie, pour continuer une des sagas les plus riches qui soit, sortant complètement du cadre de la science-fiction pour entrer dans celui d’une expérience mystique. Certains jours, après certains chapitres, je ne voyais plus tout à fait le ciel et les gens de la même façon. C’est ce qu’on attend d’un grand roman : qu’il nous transforme, si ce n’est définitivement, au moins le temps d’un battement de coeur, nous montrant qu’il n’y a pas de certitudes, seulement des voies.

Je ne poursuivrai pas tout de suite le cycle, mais désormais, la curiosité et l’envie de vivre encore cette expérience me fera lorgner régulièrement sur le tome suivant. Mais il y a tant de choses à lire, et tant de livres en attente. Chaque chose en son temps. Hélas.

Marrant ces périodes où la lecture se met en pause. Impossible de rester concentré sur un livre, ce dernier mois. Pourtant, l’envie de lire est toujours présente… sauf que le faisceau est trop large et qu’il ne permet pas de rester bloqué sur un bouquin plus de quelques heures.

Je lis trois bouquins en même temps en ce moment. Enfin, à différents stades de progression et à différentes vitesses.

Les enfants de Dune est arrêté à la page 200. Je ne le trouve pas inintéressant, mais il doit y avoir quelque chose qui cloche dans la narration. Ca n’avance pas, les chapitres sont assez vides, ça manque d’émotion. L’auteur intellectualise de plus en plus, c’est dommage : ce cycle était parti aussi sur le ressenti. Là, ça tourne à la justification permanente de tout.

La route, de Cormack, est à la page 50. Beau style. Une ambiance prenante, triste, nostalgique, terrible. C’est hélas ce qui pose problème : pas besoin de ça en ce moment. La structure en petits paragraphes disjoints permet d’avancer de temps en temps. Le style permet de se replonger rapidement dedans, “sans perte”. L’édition Points est par contre bourrée de coquilles qui énervent. Il n’y a que ça à reprocher pour le moment.

Et là, j’ai repris “Une prière pour Owen”. Cinquième relecture. Tout au début, certes, et je ne pense pas le relire entièrement cette fois. Mais retrouver ce qui est peut-être mon bouquin préféré fait plaisir. Je prends plaisir à redécouvrir des aspects que j’avais zappé.

Bref, pas de “fiche” livre avant longtemps, ici. A moins qu’un soudain regain d’énergie me fasse mentir.

L’autre raison pour laquelle ce blog est resté très silencieux, c’est que j’ai été bien occupé à finir (avec l’aide de mon père) la future salle de jeux (jdr et plateau) que j’ai installée dans la cave. Finir est un grand mot : il reste encore à l’équiper en électronique (ampli, hauts parleurs, PC et Ecran), en tableau blanc émaillé et magnétique (courant septembre) et à finir l’électricité (dépend du bon vouloir de l’électricien) pour installer la lumière variable murale (deux hallogènes, désolé pour la nature, mais les économiques ne peuvent pas varier en intensité) et quelques prises pour l’équipement sus-cité.

Le résultat me plaît bien. Un véritable gouffre à fric, mais au moins un environnement où l’on pourra jouer tranquillement, avec tout ce qu’il faut à disposition, et qui m’évitera de devoir ranger la cuisine à chaque partie !!!

Quelques photos :

Au fond, la place du MJ (la table pour l’ordi et la sono est déjà en place, à droite de la photo, l’emplacement pour le tableau blanc)

Côté joueurs : des murs blancs pour favoriser la concentration ;). Il manque deux appliques murales hallogènes.

Ici, dans la pièce à côté, le coin pour préparer le thé, avec un frigo pour mettre les boissons fraîches et même deux congélos pour les glaces en été.

J’ai même une vitrine pour placer mes figurines…

(Frank Herbert)

Ca y est : Paul est Empereur de l’univers, après que son prédécesseur ait abdiqué sous sa menace ! Le voilà néanmoins coincé sur Dune, en raison de son accoutumance à l’épice, mais envoyant ses hordes Fremens répandre – malgré lui – la religion dont il est le Messie, peut-être même le Dieu. Mais Paul voit l’avenir de manière beaucoup trop vivace : il sait que sa propre religion est néfaste. Il se sait mortel. Il sait que tous ceux qu’il aime vont mourir. Pour certains, il sait même qu’il devra les sacrifier pour éviter le pire.

C’est dans ce climat de souffrance que Paul doit gouverner, incompris, aux prises avec ses amis, qui – il le sait ! – sont parfois des ennemis en puissance. Et quand les Tleilaxu, des généticiens de génie, lui offrent en cadeau la chair de son ancien maître d’armes, régénérée dans une cuve, il sait que ce cadeau est mortel. Pour autant, il ne peut le refuser, tablant sur le faible espoir que la chair contient encore une part de la conscience de son ami.

Au milieu d’une toile de complots, incompris par ses propres prêtres, avec pour seul soutien – fragile – sa sœur et sa bien aimée, Paul devra garder son cap quel qu’en soit le prix. Jusqu’au moment précis où son chemin devra changer. Moment qui coïncidera pour lui avec le plus grand choix qu’il devra faire.

Si le premier roman était une bible ou une évangile, établissant la légende de Dune, ce deuxième tome est un drame Shakespearien d’une incroyable profondeur. Pour un peu, je le préfèrerai au premier, trop connu, trop souvent lu. Le personnage de Paul devient ici totalement fascinant, comme un être qui doit endosser une malédiction qui est constitutive de sa propre personne. Tantôt suicidaire, tantôt torturé, il devra progressivement abandonner son humanité pour se focaliser sur l’avenir de l’Empire et des peuples. En tant qu’homme qui a provoqué la mort de milliards de personnes par son Jihad, il doit en même temps garder assez d’humanité pour ne pas sombrer dans ce qu’il abhorre : un mal qui ne se soucie plus des autres humains.

C’est cette dualité qui fait la force du roman et qui constitue en réalité la quatrième partie du premier livre de Dune.